La nostra recensione del film La sobrietà diretto da Carlo Fenizi è disponibile sulla piattaforma Prime Video
Disponibile per gli abbonati Prime Video, La sobrietà è un oggetto cinematografico difficile da incasellare, e forse è proprio questo il suo punto di forza — o, per alcuni spettatori, il suo limite più evidente. Diretto da Carlo Fenizi e con Michele Venitucci, Eva Basteiro-Bertolí, Antonia San Juan, un’inedita Carmen Russo e un grande ritorno al cinema italiano, Amanda Lear, il film si presenta come una commedia nera che flirta apertamente con il mockumentary, ma sotto la superficie grottesca nasconde una riflessione più ampia e disturbante sul mondo del cinema, sull’ambizione e sulla manipolazione.
La sobrietà – Recensione: Una storia che si muove tra realtà e finzione
Al centro del racconto troviamo Rodrigo, un regista in crisi che si imbatte in Kimba, una figura magnetica e inquietante: actor coach, direttrice di casting e, soprattutto, manipolatrice di talenti. Il loro incontro dà vita a un progetto apparentemente documentaristico, che presto si trasforma in un’indagine sempre più ambigua e disturbante.
Quello che inizialmente sembra un semplice ritratto del “Metodo Kimba” si evolve in un vortice narrativo dove testimonianze, ricostruzioni e frammenti di passato si intrecciano fino a far perdere ogni punto di riferimento. Il film gioca consapevolmente con il confine tra verità e finzione, mettendo lo spettatore nella posizione scomoda di chi non può mai fidarsi completamente di ciò che vede.
Il grottesco come verità umana
Fenizi costruisce un universo volutamente eccessivo, popolato da personaggi caricaturali ma sorprendentemente riconoscibili. Attrici disposte a tutto pur di emergere, produttori ambigui, influencer e figure spirituali, ogni elemento contribuisce a creare un ecosistema satirico che riflette — e distorce — dinamiche reali del mondo dello spettacolo.
Il titolo stesso, La sobrietà, è una provocazione. Non c’è nulla di sobrio in questo film, tutto è amplificato, sopra le righe, quasi disturbante. Eppure, proprio in questa esagerazione emerge una verità più profonda. Il grottesco diventa uno strumento per smascherare l’ipocrisia sociale e artistica, mostrando quanto spesso l’apparenza “controllata” sia solo una maschera fragile. Dal punto di vista formale, la pellicola rifiuta ogni struttura tradizionale. La narrazione è frammentata, volutamente disordinata, e alterna registri diversi, si passa dalla commedia al noir, dal documentario al surrealismo.
Questa libertà espressiva è il risultato di una produzione indipendente che si percepisce in ogni scelta stilistica. Fenizi non cerca di piacere a tutti, ma di affermare un linguaggio personale, viscerale, a tratti persino caotico. È una scelta coraggiosa, che però può risultare alienante per chi cerca una narrazione più lineare.
Il film si regge su un cast ampio e variegato, guidato da Michele Venitucci e Eva Basteiro-Bertolí, che incarnano rispettivamente Rodrigo e Kimba con un’intensità volutamente sopra le righe. Accanto a loro, spiccano presenze iconiche come Amanda Lear e Carmen Russo, che aggiungono un ulteriore livello di stratificazione tra realtà e finzione. Il risultato è un mosaico umano che contribuisce a rafforzare il senso di disorientamento e ambiguità.
Tra critica sociale e autoanalisi del cinema
La sobrietà è una riflessione metacinematografica con il film che interroga il ruolo del regista, dell’attore e dello spettatore, mettendo in discussione i meccanismi di potere e le dinamiche di costruzione dell’immagine.
In un’epoca dominata dai social e dalla performance continua, il lungometraggio suggerisce che il “finto realismo” sia diventato la norma, mentre la fantasia — quella autentica, libera — rappresenta l’unico vero spazio di verità.
Non è un film facile, né immediato. La sobrietà richiede attenzione, apertura e una certa disponibilità ad accettare il caos come parte integrante dell’esperienza. Per alcuni sarà un’opera affascinante e liberatoria, per altri un esercizio stilistico eccessivo. Ma proprio in questa sua natura divisiva risiede il suo valore, è un film che non lascia indifferenti, che stimola una riflessione e che invita a guardare oltre la superficie. E forse, in un panorama sempre più omologato, è esattamente ciò di cui il cinema ha bisogno.
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